Alice Piermatei

Realizou-se nesses dias 18, 19 e 20 de Setembro de 2009 em Ouro Preto, Minas Gerais o festival de jazz Tudo é Jazz.

Durante o evento a cidade recebeu milhares de turistas e a movimentação em estabelecimentos comerciais como bares e restaurantes, pousadas e cafés bem como feiras de artesanato cresceu significativamente, foram dias de grande circulação de pessoas, muitas visitando a cidade pela primeira vez muitos turistas, alguns estrangeiros e personalidades da música vieram fazer parte do evento. Pôde-se notar que lucraram desde os pequenos comerciantes como vendedores ambulantes, pequenos lojistas e proprietários dos chamados “butecos”, até os donos de hotéis e restaurantes famosos.

Para qualquer atividade corriqueira de um morador ouropretano era possível perceber que a cidade estava cheia, com uma pequena e rápida pesquisa foi possível descobrir que o movimento durante o festival cresceu bastante, pousadas ficaram lotadas e receberam hóspedes de diferentes partes do país, estima-se que durante o fim-de-semana circularam pelo festival 20 mil pessoas, destas 11, 5 mil visitantes, sendo que aproximadamente 13, 2% estrangeiros, mas em alguns estabelecimentos mesmo próximos à área do festival o lucro deste ano ainda foi inferior ao do ano passado.

Camila Maia

Ouro Preto recebeu no dia 18,19 e 20 de setembro no Largo do Rosário o Tudo é Jazz, que ocorreu em parceria com o Ano do Brasil na França. Durante os três dias o festival atraiu cerca de 11,5 mil visitantes. Foram apurados pelo Observatório do Turismo do Instituto Estrada Real (IER) 70,8% dos turistas vindos de Minas Gerais, 11% do Rio de Janeiro e 5% de São Paulo. Pessoas de outros estados e estrangeiros somaram 13,2%.

Ao contrário dos anos anteriores em que apenas algumas apresentações eram abertas para toda a população, esse ano o festival foi inteiro gratuito. Com isso esperava-se também um intenso fluxo de ouropretanos.

Uma entrevista feita em bairros periféricos da cidade mostrou que a maior parte dos entrevistados não foi ao festival por não ter tido acesso à programação. “Faltou maior divulgação nos bairros mais pobres”, afirmou a dona de casa Mônica de Lourdes, 45, moradora do distrito Cachoeira do Campo.

Já alguns estudantes que passaram pela Praça Tiradentes na noite de sábado, dia 19, quando questionados de como ficaram sabendo do festival informaram ter visto pela internet.

Em sua oitava edição o Tudo é jazz já faz parte do parte do calendário da cidade e se configura como um dos mais importantes e maiores do país.

Os professores, alunos e o centro acadêmico do cuso de jornalismo da Universidade Federal de Ouro Preto realizam na próxima semana a 1ª Semana de Estudos em Comunicação Social – Jornalismo (1ª Secom) do Instituto de Ciências Sociais Aplicadas (ICSA). Entre os dias 21 e 23 e deste mês a Secom contará com vasta programação de mesas-redondas, oficinas e minipalestras com fortes e premiados nomes do jornalismo e das ciências comunicacionais da região e de várias partes do país estarão presentes nestes dias.

A 1ª Secom pretende, por intermédio das palestras, oficinas e minipalestras, estimular e ampliar as atividades realizadas em sala de aula, bem como proporcionar o contato dos discentes, docentes e técnicos com profissionais e pesquisadores de diversas instituições brasileiras. Tem o intuito ainda de promover um intercâmbio de conhecimentos, tão necessário para a adequada formação acadêmica.

O Mosaico Informativo fará a cobertura da 1ª Secom e será o ponto de ligação online entre você e a organização do evento. Confira baixo a programação. (Podem haver modificações em horários e nomes)

Mesas redondas:

Dia 21: A reportagem hoje:

Fabrício Marques – Jornalista, doutor em Literatura pela UFMG. Trabalhou em diversos jornais e revistas. Autor de vários livros e pesquisador da poética de Paulo Leminski. Coordena Laboratório de Jornalismo Impresso no Uni-BH, onde atua como professor de jornalismo, conquistando 17 prêmios – nacionais e regionais – nos últimos oito anos. O mais recente é o Expocom 2009, premiado como melhor jornal-laboratório e melhor revista-laboratório do país, além de outros prêmios como jornalista.

Maurício Lara – Atua como Repórter especial do jornal Estado de Minas e também em assessoria de comunicação.  Autor de quatro livros, com destaque para o “Com Todas as Letras – o estigma do câncer por quem enfrentou esse inimigo poderoso e cruel”, lançado pela Editora Record, em 2005. Foi professor de jornalismo da PUC-Minas (1992-2007). Ganhador de diversos prêmios, entre eles o FIAT Allis de Jornalismo.

Dia 22: O jornalismo e a convergência digital

Carlos D’Ándrea – Jornalista graduado pela UFMG, especialista em Gestão Estratégica da Informação e mestre em Ciência da Informação pela ECI/UFMG. Atualmente cursa doutorado em Estudos Linguísticos na FALE/UFMG, onde estuda produção colaborativa de textos na Wikipédia. Desde 2008, é professor do curso de Comunicação Social/Jornalismo da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Atua nas áreas de mídias digitais e web jornalismo.

Robson Leite – Jornalista formado pela PUC-MINAS em 1992. Foi repórter, apresentador e editor da TV Alterosa, emissora na qual trabalha desde 1990. Desde o ano passado, ocupa a função de Analista de Mídias Convergentes do grupo Diários Associados em Minas.

Dia 23: Jornalismo investigativo

Marcelo Soares – É repórter freelance e instrutor de reportagem com o auxílio do computador em São Paulo. Colabora, entre outros, com o Los Angeles Times e a MTV Brasil. Como instrutor, já lecionou em redações de diversos Estados, incluindo Folha de S.Paulo e TV Globo (SP), A Tarde (BA), O Povo (CE) e Congresso em Foco (DF). Em 2006, coordenou a concepção e implantação do projeto Excelências, da Transparência Brasil, que recebeu o Esso de Melhor Contribuição à Imprensa naquele ano.

Daniela Arbex – Formada em comunicação social pela Universidade Federal de Juiz de Fora desde 1995. Tem especialização em Comunicação e Cultura pela UFJF em parceria com a UERJ. É repórter do jornal Tribuna de Minas há 10 anos, onde trabalha na editoria, na realização de matérias para a defesa dos direitos humanos e minorias. Já recebeu diversos prêmios, entre eles o Prêmio Esso de Jornalismo (2000, 2002 e 2003) e o IPSyS de Jornalismo Investigativo, o maior da categoria na América Latina.

Ivana Monteiro – Correspondente do jornal O Estado de S. Paulo em Belo Horizonte. Foi correspondente do jornal Valor Econômico, na mesma cidade. Em 1998, foi repórter-intercambista do jornal americano The Miami Herald, da Flórida (EUA). Vencedora (em equipe) do prêmio Ayrton Senna de Jornalismo de 1998. É formada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e tem pós-graduação em Teoria da Comunicação pela Cásper Líbero. É membro da diretoria da Abraji.

Oficinas e mini-palestras

(Inscrições pelo e-mail secomufop@gmail.com ou telefone (31) 3557 – 4249. Informações necessárias: Nome completo, curso, universidade, telefone para contato, e nomes das oficinas e/ou minipalestras nas quais quer se inscrever. Vagas limitadas.)

Dia 21 de outubro

Atividade especial: Ensino, pesquisa e extensão no Curso de Comunicação Social – Jornalismo
13h30 – Apresentação Projetos de Iniciação Científica.
Apresentação de projetos de extensão.
Apresentação atividades de monitoria e pró-ativa.
Lançamento de livros de professores.

Dia 22 de outubro

Mini-palestra
9h30 às 12h – Assessoria de Imprensa – Christiane Nogueira Lopes.
Oficinas
9h30 às 12h – Produção audiovisual para TV  – Celmar.
9h30 às 12h – Introdução ao CorelDRAW – Thiago Borges.
14h às 16h30 – Jogos teatrais – Fred Hunzicker.
14h às 16h30 – Jornalismo colaborativo – Carlos D’Andréa.
Mini-palestra
14 às 16h30 – Construindo Pautas na área social – Ana Paola Amorim.
14h às 16h30 – José Arnaldo – O olhar crítico sobre a obra.

Dia 23 de outubro

Oficinas
9h30 às 12h – Produção audiovisual para TV – Celmar.
9h30 às 12h -  Oficina CoreDRAW -  Thiago Borges.
10h às 12h – Jogos teatrais – Fred Hunzicker.

14h às 16h30- Introdução ao Photoshop – Marcelo Muraro.

14h às 16h30 – Reportagem com auxílio do computador (RAC) – Marcelo Soares

Mini-palestra
9h30 às 12h -  A história do samba – Saulo Rios.

Alice Piermatei

No dia 21 de setembro aconteceu no Teatro Municipal Casa da Ópera em Ouro Preto, Minas Gerais, mais uma edição do Trocando Ideia, projeto da Pró-reitoria de Extensão da UFOP. Os possíveis encontros entre Arte, Cultura, Mobilidade e Qualidade de Vida Urbana foram debatidos por Sylvia Furegatti, (professora da Unicamp e artista plástica do grupo pparalelo),  Marlene Grade (ICSA/UFOP) e a arquiteta Cristina Simão (Instituto Federal de Minas Gerais/Campus Ouro Preto), com a mediação de Marta Maia (ICSA/UFOP).

Sylvia iniciou o evento falando um pouco sobre o trabalho do grupo pparalelo, sobre sua proposta de trazer a arte para o interior para que ela se relacione mais intimamente com a sociedade, com a vida das pessoas. O grupo escolheu Ouro Preto para realizar as intervenções artísticas sobre o Dia Mundial sem Carro pela ênfase que o projeto alcançaria em uma cidade turística, patrimônio da humanidade e que possui sérias dificuldades relacionadas ao trânsito. A iniciativa da intervenção trata do deslocamento de paisagens; uma arte “fora dos muros” com um tom mais intimista e que leve as pessoas a repensarem seus trajetos, seus hábitos.

Complementando o discurso da artista plástica, Cristina Simão disse que a cidade é formada por um território, integrado com o ambiente construído e com as pessoas que vivem nele, que dentro desse espaço há conflitos, mas uma maneira de boa convivência é priorizar a sustentabilidade, ter estilos de vida menos agressivos, e tudo isso de uma maneira conjunta, porque “não há mudança na esfera pública sem mudança na individual”.

Marlene Grade veio fazer a ponte entre essas perspectivas e a economia, de acordo com ela nos comportamos de maneira exagerada, consumista, meio descartável hoje porque os homens são movidos à salário e lucro, que por isso todos querem comprar um carro novo, ter produtos de última geração, mas que essa motivação deve ter sua continuidade rompida para que comecemos a pensar em uma coletividade, em um desenvolvimento sustentável.

Após as exposições, foi aberto o debate, com grande participação do público, como os estudantes do curso de Jornalismo da UFOP, estudantes de outros cursos, além de professores e pessoas que se interessaram pelo tema em questão. Foram feitas muitas perguntas, tanto sobre o assunto quanto sobre o trabalho do grupo pparalelo. No dia seguinte, 22 de setembro, este fez sua intervenção na Praça Tiradentes, também em Ouro Preto. A intervenção ocorreu durante todo o dia e as artistas deram plantão no local esclarecendo dúvidas dos interessados e promovendo a arte e o dia mundial sem carro.

Esther Magalhães e Léo Alves

(Foto: Reprodução)

O Tudo é Jazz, evento que já se encontra em sua oitava edição, ocorreu entre os dias 18 e 20 de setembro de 2009. Com programação diversificada, atendeu com bom gosto aqueles que apreciam o jazz.

Os shows aconteceram no Largo do Rosário, onde o espectador pôde, não só apreciar boa música, mas também a arquitetura local. Entre a Igreja do Rosário e as casas antigas que circundam o local, o palco teve uma incrível relação com as ladeiras permitindo uma verdadeira aproximação do público com os musicistas. “Desenhamos um formato que não tivesse espaço entre os músicos, a platéia e a cidade de Ouro Preto. Quanto mais perto melhor”, relatou Maria Alice Martins, diretora geral do Festival Tudo é Jazz. O resultado foi exatamente o almejado pela equipe organizadora. A música que emanava do palco se tornou, por alguns instantes, em trilha sonora da cidade, transformando a representação histórica de Ouro Preto em cenário para as realizações musicais que aconteceram naqueles dias.

A oitava edição do festival homenageia o ano da França no Brasil e também faz um tributo a Billie Holiday, um grande nome do Jazz, em seus 50 anos de morte. Durante todo o final de semana aconteceram variadas apresentações que foram desde bandas brasileiras à quartetos franceses. É possível destacar a atuação do quarteto “Lafé Bémé” e da banda brasileira de Minas Gerais “Plataforma C”. A chuva que caiu sobre a cidade à tarde não atrapalhou a presença do público, que compareceu em peso ao tributo a Billie Holiday que ocorreu no fim da noite de sábado.

Grandes cantores e músicos fizeram parte do evento. Entre eles, a cantora brasileira Mart’nália e a internacional Madeleine Peyroux. Segundo Rebecca Novaes, estudante do curso de Museologia da UFOP, a união entre as duas artistas “foi uma combinação perfeita”. “O festival estava bem organizado e achei o público bem direcionado”, completa a estudante.

O evento estava bem organizado e, durante o período de chuva, os organizadores prestaram assistência ao público, realizando a distribuição de capas de chuva.

Os espetáculos também aconteciam em Belo Horizonte onde uma extensão do evento ocorria. O grupo “Paris Jazz Big Band”, em Ouro Preto e o sexteto de Leonardo Cioglia em BH, fecharam com chave de ouro o grande evento de jazz, celebrando com divindade a música nacional e internacional.

com balanço positivo

Hilbert Reis

Ritmo, diversidade e swing moveram o Festival Tudo é Jazz deste ano. Produzido pela MultCult, produtora de eventos e projetos culturais, e pela Associação de Cultura Livre, o festival contou com o patrocínio e o apoio de grandes empresas, como a Oi, a Yamaha, a Cemig, a Vale e o governo do Estado de Minas Gerais.

A MultCult e a Associação de Cultura Livre realizaram o evento com a proposta de propagar cultura e entretenimento aos ouro-pretanos e turistas, sendo que nessa oitava edição o festival foi inteiramente gratuito. Amparada pela Lei Rouanet do Ministério da Cultura e pela lei de Incentivo à Cultura da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, a MultCult, conseguiu viabilizar um festival rico em diversidade musical, étnica e lingüística.

No tributo a Billy Holiday, Madeleyne Peyroux, com a participação especial de Mart’nália colocaram a galera para dançar. A cervejaria belga Stella Artois, produzida no Brasil pela Ambev, foi a cerveja oficial do festival. A Rede Minas, afiliada da TV Cultura em Minas Gerais, cobriu os três dias de festa em um estúdio improvisado a alguns metros do palco dos shows no Largo do Rosário. Nesta 7ª cobertura do festival, a Rede Minas presenteou os fãs de boa música com um cappucino instantâneo – “aquecendo o seu Festival Tudo é Jazz”.

No campo social, O Festival Tudo é Jazz com o apoio da Prefeitura de Ouro Preto, da Associação de Cultura Livre e da Sociedade Musical Senhor Bom Jesus das Flores criou o Ponto de Cultura do Alto da Cruz (subúrbio de Ouro Preto). O projeto prevê a inclusão social de crianças e jovens através da música. Neste ano, o festival também criou sua ‘lojinha’. Os produtos vendidos eram camisetas personalizadas do festival, bottons, canecas, chaveiros, squeezes, livros e balas. No total eram 500 produtos, e segundo o vendedor Jeferson Oliveira, as vendas no geral foram fracas, e o dia de maior movimento foi no sábado, dia do Tributo à Lady Day. Segundo a Associação Comercial de Ouro Preto, o Festival Tudo é Jazz movimenta no comércio, hotéis e restaurante cerca de R$12 milhões anuais, superando inclusive a Semana Santa, tradicional época de turismo na cidade.

Sob a curadoria de Maria Alice Martins o festival deste ano fechou com um saldo positivo. Grandes nomes consagrados da música se apresentaram nos três dias de festival e agitaram a cidade turística mineira. Para o ano que vem, a assessoria do festival adiantou ao Mosaico Informativo, que o homenageado será Louis Armstrong, o maior jazzista de todos os tempos. Serão convidados vários artistas e personalidades para homenageá-lo. A assessoria não quis antecipar nenhum possível nome.

História Viva

Amanda de Oliveira Rodrigues, Enrico Mencarelli, Felipe Bianchi dos Santos, Júlia Maria Abrão Martins Costa,  Lucas Barbosa Vasconcelos, Luiza Lourenço, Tábata Romero Garcia

Ouça a matéria da Editoria de Jornalismo no podcast logo abaixo.

Podcast do Mosaico. As muitas cores do saber.

Atividade garimpeira no contexto marianense

Allãn Passos, Ana Cláudia Viana Garcêz, Camila Dias De Souza, Izabella Correa M. Coutinho, Leidiane Vieira, Lucas Lameira Martins, Olívia Mussato, Paulo Gustavo Dias e Rebeca Meloni

A atividade garimpeira traz consigo vários pontos negativos, entre eles impactos ambientais e complicações relacionadas à saúde dos garimpeiros. Durante o processo de extração, em uma área revolvida, um igarapé desviado ou a retirada de nutrientes do solo não poderão ser facilmente recuperados. Como não há infra-estrutura propícia no local do garimpo, há o acúmulo de dejetos e de lixo, que são os resquícios da própria atividade mineradora e de consumo das pessoas que estão vivendo ali. Este ambiente é um foco para a transmissão de doenças. A água parada é propícia para a proliferação da malária e da hepatite.

O pior tipo de exploração mineral para questões ambientais e sociais são os que não têm controle. O resultado são rios assoreados e poluídos com mercúrio. O metilmercúrio, por exemplo, acumula-se facilmente em peixes e outros animais silvestres. No homem é absorvido por via digestiva, provocando uma intoxicação crônica com complicações renais e nervosas. Fetos podem sofrer teratogênese (mal-formações) e deficiências de desenvolvimento nervoso e motor, quando as mães alimentam-se destes peixes.

Entre os mineiros de metal, a doença mais comum é a silicose, que é a pneumoconiose de maior prevalência no Brasil, devido a ubiqüidade da exposição à sílica. A silicose é uma doença que pode ser incapacitante, associar-se a complicações como a tuberculose, limitação crônica ao fluxo aéreo e câncer de pulmão. Não há tratamento padronizado e geralmente evolui com o correr dos anos. Quando se inala, o pó de sílica entra nos pulmões e as células depuradoras, como os macrófagos, engolem-no. As enzimas libertadas pelas células depuradoras causam a formação de tecido cicatricial nos pulmões. os pulmões perdem elasticidade e requer-se mais esforço para respirar. O pulmão lesado submete o coração a um esforço excessivo e pode causar insuficiência cardíaca. A silicose é incurável. No entanto, pode deter-se a evolução da doença, interrompendo a exposição à sílica desde os primeiros sintomas.

Os garimpos produzem a subsistência de grupos humanos em condições precárias, em meio a toda sorte de doenças como malária, leishmaniose, doenças sexualmente transmissíveis e os males produzidos pelo mercúrio. Após o esgotamento do aluvião, os garimpeiros movem-se para o próximo ponto de trabalho, tão empobrecidos quanto sempre estiveram. Só quem lucra neste sistema são os donos de garimpo, mas a riqueza não fica na região, e nem serve ao desenvolvimento. Vai embora junto com os homens.

Os dez “mandamentos” dos garimpo

Para diminuir os impactos ambientais, foram definidos dez “mandamentos” aos quais os garimpeiros devem seguir:

1.Tapar os buracos cavados para evitar focos de doenças;
2. Refazer os canais dos igarapés revolvidos;
3. Assentar folhagens para regeneração do bioma;
4. Construir pequenas barragens para evitar o assoreamento;
5. Diminuir o corte de árvores
6. Não será permitido o emprego de trabalho infantil;
7. Não usar maquinário pesado, mercúrio ou substâncias tóxicas;
8. Construir banheiros, fossas e enterrar o lixo;
9. Não usar drogas ou armas;
10. Participar e fortalecer as cooperativas.

Boletim Livre Acesso

Ana Sophia Silveira, Fábio Almeida, Gabriela Vieira, Lorena Rúbia Pereira Caminhas, Mateus Fagundes Carvalho, Rayanne Resende e Thales Vilela Lelo

O Boletim Livre Acesso tem como intuito integrar nossa editoria de economia com uma pesquisa acerca da acessibilidade nas cidades-patrimônio do barroco mineiro, Ouro Preto e Mariana.

Dentro da incessante busca por uma abordagem jornalística diferenciada, apresentamos entrevistas com cadeirantes e moradores das cidades, políticas de acessibilidade da Ufop e um contraponto entre acessibilidade e patrimônio histórico e cultural.

Esperamos que você,  leitor, tenha vertentes suficientes com as quais fazer seus próprios contrapontos sobre um tema tão desafiador.

A Equipe

Para acessar o boletim é preciso fazer o download do arquivo em PDF. Basta clicar aqui que a caixa de diálogo abrirá e você poderá “baixá-lo” para seu computador.

Reprodução da capa de Boletim Livre Acesso

]]> http://mosaicoufop.wordpress.com/2009/09/09/editoria-de-ciencias-economicas/feed/ 0 Mosaico Informativo Livre Acesso http://mosaicoufop.wordpress.com/2009/09/03/editoria-de-administracao/ http://mosaicoufop.wordpress.com/2009/09/03/editoria-de-administracao/#comments Thu, 03 Sep 2009 16:07:33 +0000 Mosaico Informativo http://mosaicoufop.wordpress.com/?p=354 ]]> O Barroco em Mariana: a releitura artística e tradição sobre a ótica administrativa

Ana Beatriz Noronha, Ana Carolina Meirelles, Huarlei Oliveira, Lucas Araujo, Marianne Fonseca, Natália Goulart, Raisa Geribelo, Sara de Oliveira e Tábatha Campelo

José Arnaldo Coêlho de Aguiar Lima – Professor de História da Arte ICHS – UFOP (Foto: Huarlei Oliveira)

No fim do século XVIII, viajantes começaram a vir para a região das minas. Europeus interessados nas questões econômicas, geológicas, botânicas, zoológicas e culturais. Na região de Mariana e Ouro Preto, o barroco foi uma das bases para a construção da identidade do artista local. Atualmente, os artesãos locais tentam continuar essa tradição com as obras adequadas a um estilo “neo-barroco”.

De início, as obras vinculadas à igreja católica serviram para persuadir os fiéis devido a sua grandiosidade, ao fato de impressionar quem passasse por perto delas. Com o passar dos anos, o turismo foi somado à questão religiosa. O turismo de cunho religioso deu lugar ao cultural, mas não desapareceu completamente.

As obras religiosas das igrejas foram conservadas, pois conforme iam se desgastando foram restauradas. Essa ação fez com que o valor de culto, a originalidade, fosse preservada ao longo dos séculos.

De acordo com o professor de história da arte José Arnaldo Lima do Instituto de Ciências Humanas e Sociais (ICHS) da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), certas peças, as quais foram levadas para museus, são retiradas para uso em épocas de festas católicas. Isso ocorre com algumas das obras expostas no Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Mariana que são utilizadas na época da Semana Santa. Em contrapartida, algumas esculturas não saem mais dos museus, como a de São Jorge construída a mando da Câmara. Na época em que foi feita, foi comprado até mesmo um cavalo para ser utilizado nas procissões, além de ter um escravo para cuidar dela. A obra, que era muito utilizada pela igreja na época, hoje já não sai mais do Museu da Inconfidência, na Praça Tiradentes, onde é exposto.

Os artistas barrocos em Mariana

Hélio Petrus Viana nasceu em 1943, na cidade de Felipe dos Santos, Minas Gerais. Ainda criança mudou-se para a cidade de Mariana e iniciou sua carreira artística aos 25 anos de idade. Suas obras são influenciadas pelo estilo Barroco Mineiro, Europeu e principalmente por Aleijadinho.

O trabalho realizado por Petrus em seu Atelier é dividido em fases, aos moldes dos que eram feitos no século XVIII por entalhadores e escultores. Ao longo do desenvolvimento de suas obras, ele é auxiliado por ajudantes. Aproveita para identificar talentos e repassar aos principiantes suas experiências profissionais e as suas pesquisas sobre arte.

Quando há obras extensas a serem feitas, o escultor terceiriza o seu atelier. Realiza os mesmos procedimentos usados por Aleijadinho para a conclusão de seu trabalho na Igreja de Matozinhos, em Congonhas. Deste modo, as criações artísticas são concluídas com mais agilidade.

Hélio Petrus tomou a iniciativa de criar uma equipe de escultores marianenses, hoje com 12 membros, a fim de orientar, testar as habilidades de cada um, sempre enviesando os trabalhos feitos para o estilo barroco.
Para manter o funcionamento de seu Atelier, Hélio gasta por mês, cerca de R$ 12.000 reais, sendo grande parte deste capital destinado ao pagamento dos ajudantes.

Sobre o apoio dado aos artistas plásticos de Mariana pela prefeitura municipal da cidade, ele diz que há um descaso com os profissionais dessa área. Com mais de 40 anos de profissão, Hélio afirma que as autoridades da cidade possuem uma dívida muito grande para com os seus artistas, no sentido de não divulgar seus trabalhos, nem fornecer os meios de subsistência digno para eles.

Segundo ele, Mariana é vista como o “fim de linha do trajeto da Estrada Real”, e que o ideal seria criar um cartão de visitas da cidade contendo informações relevantes sobre os artistas plásticos marianenses, a fim de possibilitar o reconhecimento e a própria divulgação dos trabalhos realizados, tanto para a população local como para os turistas.

Os turistas representam o público mais interessado em adquirir as obras de arte dos artistas plásticos de Mariana. Já a população local, em sua amplitude, não reconhece os escultores da cidade. Os trabalhos são mais valorizados em um contexto externo à região.

Considerando a falta de incentivos oferecidos aos artistas locais num âmbito geral, os trabalhos de divulgação dos ateliers são feitos muitas vezes por meio de guias turísticos.  O próprio Hélio Petrus alega fazer acordos com eles. O procedimento ocorre de modo que os guias indicam o atelier ao turista interessado, e se alguma compra for efetivada, o escultor dá ao guia uma porcentagem de 10% do valor total da obra vendida.

As talhas e esculturas de Hélio Petrus atingem valores altos. A peça mais cara que ele já vendeu, a talha “Santa Cecília com os anjos musicais”, foi avaliada em R$ 60.000, adquirida pela Fundação Musical do Rio de Janeiro. Entretanto, em sua galeria, há peças ainda mais valiosas, um exemplo é a talha “Assunção da Virgem”, avaliada em R$ 200.000. Seus trabalhos são encontrados em diversas países do mundo, europeus, asiáticos e americanos.

A arte de Hélio Petrus em miúdos
Hélio Petrus é aclamado pela crítica como o mais destacado escultor em madeira da atualidade que segue os princípios do estilo Barroco. Todavia sua arte é reconhecida, especificamente, como Neo Barroca. Ele procura atenuar, em suas criações, o grosso presente nas obras influenciadas pelo estilo mineiro, de modo que utiliza na confecção de suas peças entalhadas no cedro rosa, cores suaves e a pátina em diversas tonalidades, além da tradicional policromia com folhas de ouro. O artista atribui assim, um tratamento moderno à sua arte. Entre suas preferências para esculpir, estão São Francisco de Assis e Nossa Senhora da Conceição.

Exposições

O escultor foi o primeiro artista vivo a expor 80 peças de seu acervo no Museu de Arte Sacra de São Paulo. A exposição foi realizada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria do Estado da Cultura e Associação Amigos do Museu de Arte Sacra.

Atualmente as obras de Hélio Petrus estão sendo exibidas, permanentemente, em Tiradentes, Minas Gerais. E ainda há uma exposição itinerante pelo interior de São Paulo.

Incentivo à cultura

No que diz respeito ao incentivo que a prefeitura oferece à área artística da cidade de Mariana, Lélio Pedrosa Mendes, chefe do Departamento de Preservação do Patrimônio Cultural apontou alguns programas de apoio e suas dificuldades.

Há na cidade uma Lei de Incentivo à Cultura que procura promover projetos apresentados por artistas locais. A lei foi criada em 2005 e funciona da seguinte maneira, o artista apresenta seu projeto dentro de um prazo estipulado, a partir daí é formada uma comissão com membros do conselho municipal de patrimônio cultural, da prefeitura e da sociedade para escolher os projetos. Sendo o projeto aprovado, a pessoa recebe uma carta da prefeitura para a captação do dinheiro necessário para sua conclusão, a carta é dirigida a diversas empresas e oferece a isenção de impostos em troca do patrocínio ao artista.

Porém, na maioria das vezes, após a aprovação do projeto, os artistas encontram dificuldades na captação do dinheiro, pois a maioria das empresas não se interessa em patrociná-los, apesar de estarem isentas de impostos. Durante os quatro anos de lei, foram feitos alguns livros com valores menores e outros projetos pequenos. De acordo com Lélio, isso não acontece somente em nível municipal, mas também em nível estadual e federal.

Para solucionar essas dificuldades, foi criado a nível estadual o Fundo de Cultura, nele o projeto é aprovado e o dinheiro já vai automaticamente para o artista. Desde a apresentação do projeto até sua aprovação são corridos cerca de dois meses e várias pessoas já conseguiram o benefício, segundo o chefe do Departamento de Preservação do Patrimônio. Já está sendo estudada a possibilidade da criação também de um Fundo de Cultura a nível municipal para a substituição da Lei de Incentivo que nem sempre alcança seu objetivo.

Lélio Pedrosa também cita projetos pequenos paralelos à Lei de Incentivo e ao Fundo de Cultura, como o estímulo às bandas de música de Mariana que, segundo ele, são onze, cada uma com cerca de 50 músicos cada, distribuídos entre a sede e seus distritos. Elas recebem uma verba de amparo da prefeitura, e em contrapartida se apresentam em dadas solicitadas pelo município e mantêm uma escola de música na cidade.

As festas religiosas que acontecem em Mariana e nos seus distritos também incentivam manifestações culturais como o artesanato, bandas de músicas, e quermesses. Um exemplo é a Festa da Panela de Pedra que acontece em Julho no distrito de Cachoeira do Brumado, onde cerca de 70% da população sobrevive da confecção das panelas divulgadas nessa festa.